Seit der Erscheinung ihres ersten Origamibuches 1981 ist Tomoko Fuse die bedeutendste Künstlerin des Origami und wird in zahlreichen Ländern verehrt. Dank ihrer Origamibücher, die jeden Schritt des Faltens ihrer Kreationen detailliert beschreiben, ist sie bei den meisten Origami-Anhängern ein wenig bekannt. Andere wiederum hatten das Glück, sie persönlich kennenzulernen und waren sofort von ihrer warmen Persönlichkeit, die sich in ihren Büchern wiederspiegelt, begeistert.

Bevor ich Tomoko zum ersten Mal in den späten achtziger Jahren traf, war ich begeistert von einem ihrer ersten Bücher mit Faltanleitungen und schickte ihr einen Fanbrief. Er ging an eine alte Adresse und wurde mir wieder zurückgeschickt. Zu diesem Zeitpunkt waren Tomoko und ihr Ehemann Taro Toriumi bereits in ihr schönes abgeschiedenes Haus in den Naganobergen gezogen und ich musste den Brief erneut über ihren Verlag an sie schicken. Dieses Mal kam eine kurze Antwort und stellte den Kontakt her.

Einige Zeit später erfuhr ich zu meinem Glück, daß sie in Europa weilen würde, um auf der Ausstellung “La Luna di Carta” in Padua 1987 anwesend zu sein. Als wir uns das erste Mal trafen, fiel mir Tomoko’s Schüchternheit auf, aber durch die anwesenden begeisterten italienischen Origamifans entspannte sie sich sehr schnell und wurde einer der Stars der Ausstellung. Bald schon war sie in der geräumigen ex-Macello Ausstellungshalle umringt von leidenschaftlichen Faltteilnehmern und man konnte bald große Origamikunstwerke sehen.

Tomoko war im Westen bei Origami-Treffen sehr gefragt und deshalb folgten viele Besuche in Europa: in Verona (1988), in England, Deutschland, Holland, Bulgarien und Polen (1989). Tomoko Fuse hatte es geschafft! Viele weitere Besuche folgten in den nächsten Jahren: New York, Charlotte, Kanada, Spanien, Israel, Österreich und Indien. Überall wurden die Origamifans von ihr verzaubert.

Es gibt viele verschiedene Origami-Stilrichtungen bei Tomoko, aber am bekanntesten wurde sie durch ihre herrlichen dekorativen Schachteln: in den achtziger Jahren waren Schachteln nicht sehr bekannt und niemals zuvor gab es die Verbindung von geometrisch präzisen Origami-Schachteln mit genialen kaleidoskopischen Mustern. Es gelang ihr auf phantastische Weise, Deckel zu machen, die genau auf die Schachteln passten. Andere wichtige Stilrichtungen beinhalten Masken (unter dem Einfluß ihres ersten Lehrers Toyoaki Kawai), modulare Polyeder und Kusudamas, Quilts oder “Flächenornamente”, funktionelle Lampenschirme, bewegliche Spielzeuge, einfache Tiere, Spiralen und seit neuestem Tesselations.

Ein Höhepunkt in der Karriere von Tomoko Fuse war die bedeutende Einzelausstellung
“Unit & Spiral” im Meisterhaus Muche am Bauhaus Dessau im September 2004. Diese Ausstellung wurde wie die gegenwärtige Freisinger Ausstellung von ihren langjährigen Freunden Paulo Mulatinho und Silke Schröder organisiert. Tomoko’s farbige Kunst passte auf herrliche Weise in die nüchterne Atmosphäre des Bauhauses. Sie entschied sich dafür, ihre bekannten Schachteln nicht zu zeigen, sondern sich auf die Tesselation-Ideen zu konzentrieren, zusammen mit Spiralen und muschelähnlichen Strukturen.

Zu Beginn des Jahres 2008 veranstalteten Tomoko und Taro eine gemeinsame Ausstellung in der Gallerie Origami House in Tokyo. Taro’s farbige Radierungen und Holzschnitte verbanden sich auf sympathische Weise mit den Origamiwerken von Tomoko. Jetzt haben wir das grofle Glück, das Resultat dieser fruchtbaren Partnerschaft in Freising zu sehen.
Taro Toriumi wurde 1949 in Kyoto geboren, wo er als Färbereiassistent arbeitete und später Werbung und Events organisierte. Nachdem er mit Tomoko nach Nagano gezogen war, arbeitete er für eine Weile bei der Forstverwaltung.

Er brachte sich selbst die Technik des Holzschnitts und der Kupferradierung bei. Ich erinnere mich gerne an den ersten Besuch in ihrem Haus, wo ich sah, wie der alte Holzboden sich unter der riesigen Druckerpresse verformte. Eine sichere und stabilere Umgebung entstand durch vor kurzem erfolgte Baumaßnahmen und eine neuere Druckerpresse.

Ein Schlüsselelement von Taro’s Kunst ist die menschliche Figur. Durch das ständige Zeichnen seiner Umgebung erreichte er einen intuitiven Sinn für Form, Bewegung und Drama. Die großflächigen Arbeiten sind komplex und stellen aufwendige Geschichten dar. Tiere, Blumen und die Landschaft seiner Umgebung mit ihren Jahreszeiten verstärken diese Geschichten.
Ich bin sehr stolz, diese Ausstellung für meine Freunde Tomoko Fuse, Taro Toriumi, Silke Schröder und Paulo Mulatinho zu präsentieren.

YOROKOBI means „Great Joy“. This Japanese word describes very well the feeling with which we would like to present to you in the Origami Gallery the comprehensive Origami creations of Tomoko Fuse as well as the prints of Taro Toriumi.
 
Tomoko Fuse and Taro Toriumi live a very secluded life in the district of Nagano, in an area called the “Japanese Alps”, surrounded by endless forests. These artists gain their power, inspiration and creativity from their close contact with nature, their plants and animals.
 
For a lot of people Tomoko Fuse is the most renowned living artist of Origami. Her creations demonstrate the endless geometry of folding and show a world of harmony and beauty. Her fantastic models, her countless books and her marvellous personaliy have had an immeasurable influence on the development of modern Origami all over the world.
 
Taro Toriumi’s woodblock prints and etchings impress through their artistic simplicity. He creates emotional and expressive pictures with just a few lines. His admiration for Tomoko and her world of Origami also influence his works. In a lot of his pictures he depicts his wife – occupied with Origami.
 
In September 2004 we organized an individual exhibition in the “Bauhaus Dessau, Meisterhaus Muche”with the works of Tomoko Fuse. In those days Taro Toriumi was her “artistic adviser”.
We are exceedingly proud that the artistic couple have their first joint exhibition  outside Japan here in the Origami Gallery in Freising. It is a great honour – and a great joy, YOROKOBI.

Silke Schröder und Paulo Mulatinho